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| 让音乐和美术串串门 |
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发布时间：[2009-7-15]
来源：湖北教育信息网 浏览次数：778
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一直以来，艺术家们都在探索音乐与美术的联系与整合。德国美学家费歇尔说：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。” 许多抽象派画家都力图将音乐注入画面。毕加索认为：“每一件真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。”康定斯基更是这方面的典型，他认为“形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。” 中国著名美学大师宗白华先生也指出：“一个充满音乐情趣的宇宙，是中国画家、诗人的艺术境界。”他还举出例证来具体说明：“绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳对着山水画弹琴，‘欲令众山皆响’，这说明山水画有音乐的韵律。”
新课程标准已经明确的将音乐和美术合为艺术课程，艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高 ，具有重要价值。那么，在新课改的前提下，我们将如何将音乐与美术进行有效地整合呢？将音乐与美术有机融合后，对提高课堂教学的有效性又有着什么样的实际意义呢？我是一位从事13年美术教学的一线教师，这期间也同时从事过音乐教学，在教学过程中也经常尝试着将音乐和美术有机的融合起来，现在我就根据自己的教学实践，针对音乐与美术怎样进行艺术融合谈谈自己的几点体会：
一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣
在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，从而激发学习兴趣。如美术教学中有一课《愉快的春游》，我秉着“良好的开端是成功的一半”的理念，首先在教室里进行交融性的场景布置，在教室的墙壁、黑板上布置绿树、红花、小鸟、柳枝等，使教室焕发出春的气息。让学生在“春天在哪里……”的音乐声中进教室入座，通过创设与教材内容相关的情景，使学生仿佛身临其境，投入春的怀抱，激发学生的学习兴趣，拓宽了学生想象的空间。同时再向学生展示精心制作的春天的课件，课件中设置祖国各地春天的美丽风光的图片。当春天再次映入孩子们的眼帘，迷人的景色让学生情不自禁地发出赞叹：“春天真美啊！”再让学生回忆自己春游时的情景，并且表现出来就并非难事了。由此可见，我们将美术与音乐交融，能更好地共同演绎一部“春天的交响曲”。
在音乐教学中，我一直喜欢用图画导入课题，这样一来可以形象地激发学生聆听兴趣，自然进入一种欣赏的意境。画面可以用静态的图画式投影片；也可以用动态的录像带和多媒体。如学唱《金孔雀，轻轻地跳》时，我展示出美丽的云南风光图：芭蕉亭亭玉立，竹楼风姿绰约，孔雀翩翩起舞……伴随这优美的乐曲，孩子们很容易就进入富有童话色彩的傣族乐园，进入角色。通过生动的画面导入，不仅可以形象地激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生完整地体会和理解音乐，从而迅速地达到教学目标。
另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。
二、音美结合，亲身体验，感受音乐和美术的联系
亲身体验的目的是让学生听了音乐，把想象后的感受动手用图形、符号、线条、文字表示出来，在描绘的过程中，充满诗情画意，可以使学生获得美术的享受。如三年级美术课本中有一课《千变万化的线条》，如果让学生自己凭想象表现出线条的变化，学生会感觉困难，无从下手。于是在这节课的导入阶段，首先让学生欣赏两段节奏快慢不同的乐曲，并为这两段音乐创编彩带飞舞动作，观察彩带在两段音乐中不同的形状，用笔记录下来，大家想象彩带的形状象什么，接着孩子们一边随音乐跳彩带舞，一边讲讲由这些动作想象到的故事，最后让孩子们随着这两段不同性质的音乐大胆地、自由地表现各种曲线（绘画海底世界），在这个活动中，彩带舞成了音乐和曲线之间的纽带。彩带在不同音乐中的变化也就是不同性质音乐中线条的表现。节奏快时，手部动作快，产生较为小而密集的曲线；节奏慢时手部动作随之较慢，则产生幅度大的曲线，加之幼儿丰富的想象力，这些曲线变成了“海底世界”中的海浪、海螺、水草、水蛇、鱼泡泡等，美妙无比。
三、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。在美术教学中，通过音乐创设具体环境氛围，促使学生的感知发展，并通过对音乐的直观感受诱发出他们创造性的想象。音乐有一个很重要的作用就是它能烘托气氛，让学生能身临其境。
在教学实施中，为了把孩子好奇、求知的童心引领进知识的课堂，对每一节新课，都应采用不同的方式来创设情境，引领学生走进新课程，去摘取知识的瑰宝。
下面就《鸟语林》的新课导入，感受一下音乐是怎样创设情境的：请学生都闭上眼睛，用耳朵去听，用心去感受。随着老师播放的乐曲“百鸟朝凤”，孩子们静静的倾听着那林中传来一声声鸟鸣，打破了清晨的寂静。不同的鸟鸣声此起彼伏，悠扬婉转，激越空灵，把孩子们领进了一个美丽神往的“鸟的天堂”。用音乐创造了树林中百鸟齐鸣的情境，各种动听、婉转的鸟鸣声（音乐）把学生引领进一个对新知自觉感悟的幻境中，把课堂变成了清晨的树林，仿佛孩子们迈步其中，与大树对话，与小鸟对话，与动物对话。有的孩子听到：画眉的叫声特别好听，许多蝴蝶翩翩起舞为百鸟合唱伴舞……学生们笑声不断，个个兴趣盎然。
四、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
例如，我在教美术《感受声音》一课时，有选择性地播放一些音乐：二泉映月、命运交响曲、天鹅湖……用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿描一笔，那里划一下，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
又如让学生欣赏《龟兔赛跑》音乐时，我先请班上的故事大王给大家讲讲《龟兔赛跑》故事。随后，我分别播放兔跳、龟走的音乐，提出问题：是谁在跳或走？你能选一种颜色来表示它们走路的特点吗？学生互相讨论各自所选的颜色，有的说：我选黄色表示小兔子跳，因为黄颜色给人一种跳跃感。有的说：我选灰色来代表乌龟走，因为灰色看上去很沉重，就像乌龟走的很慢一样。同学们说得头头是道，就连平时胆小的学生，也都举手发表了自己的想法。最后，我再让学生边完整的欣赏乐曲，边把乐曲的内容绘画出来，这样，不仅加深了学生对乐曲内容的理解，同时也培养了他们欣赏乐曲的兴趣。
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育熏陶的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、积极的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。 音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。在新课改的前提下，我们每一位艺术教师都应该经常让音乐和美术串串门，让我们的音乐课堂色彩斑斓，精灵飞舞；让我们的美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”……
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